5/07/2018

Y... EL DIBUJO HABITO ENTRE NOSOTROS 1

pintorescultorcolombia@gmail.com


Y EL DIBUJO HABITO ENTRE NOSOTROS 1

El dibujo habita al hombre como una respuesta biológica a la sobrecarga química que abruma los sentidos, el dibujo es la respuesta visceral que intenta reducir la realidad a términos comprensibles. Es de esa manera como atraviesa la descripción de la cultura humana a lo largo de la totalidad de su extensa filogénesis y permanece en nuestros tiempos como una marca de agua reconocible en el arte “naif” o arte ingenuo, que a pesar de todo, en su espontaneidad evade la entropía característica de las reglas académicas en las artes visuales, creadas estas, bajo el aplastante concepto de la estética cultural la cual no encontrándose muy lejos de los conceptos morales aspiran conjuntamente al encasillamiento el orden y el control del subconsciente social. Un fenómeno que encuentra su fin al alborear la era industrial, la producción en masa de bienes suntuarios y la obsolescencia programada. Todos los mitos sobre la genialidad terminarían ampliamente superadas por la eficiencia de las maquinas modernas y los diseñadores de nuevo cuño enfocados tareas mas apremiantes y practicas .

Si aceptáramos la cerámica como la primera expresión de arte en el hombre primitivo, esta involucra la representación del punto y la linea incisa como el primer esfuerzo de un ser consciente para reflejar la interpretación personal y colectiva de lo perceptible en el contexto de las necesarias comunicaciones con sus pares. Escindido por completo de la lógica formal moderna y su enajenada necesidad de clasificar y calcular; pero antes el mundo fue mágico y asombroso durante largo tiempo. En esa edad dorada antes del amanecer de las religiones alienantes; el dibujo se presenta como la ideación fundamental de las fuerzas subterráneas y recónditas de espíritus transferidos en todos los actos de la vida diaria, en los fenómenos naturales y particularmente en los utensilios de uso; especialmente, los destinados a la caza y la pesca. El dibujo es la primera abstracción mágica a través de la cual el hombre intenta alguna clase de control sobre lo perceptible y satisface la comunicación en las direcciones tiempo, espíritu y espacio para recobrar la realidad del vacío oceánico, prenatal, hacia afuera en un mundo hostil, donde vida muerte y olvido de manera preponderante fijan el norte de la actividad vital, de la existencia.

Muchos «ismos» contemporáneos han intentado -especialmente ante la aparición del abstraccionismo- hacer esa regresión cultural sin éxito. Las culturas primitivas disfrutan una universalidad abrumadora como si obedecieran a un estadio de conexiones muy diferenciadas de los arquetipos tardíos donde emergen los roles de la estructura social que son tan acertadamente definidos como “amos y esclavos” por Heguel, un enunciado incómodo para el psicoanalista que se apresura resaltar el revés de la moneda Lacaniana: “El significante se dirige al otro” lo cual permite pasar por alto conexiones esenciales para la supervivencia que bien pueden haberse perdido en el curso de la construcción de la pirámide social y el refinamiento de la comunicación a través del lenguaje.

Dibujar una espiral para el artista contemporáneo carece del significado y la fuerza mágica que poseían nuestros ancestros; ahora si pensamos en el desarrollo del lenguaje y el símbolo como ventajas evolutivas, bien valdría la pena considerar el sofisticado sistema de conexiones de los árboles en cualquier bosque integrándose en una red inteligente de percepciones en niveles difíciles de imaginar para el simio letrado y arrogante que insiste en definirse tan seriamente como el único hijo de dios y el amo de la diversidad planetaria.

Trazar una espiral en el suelo desnudo es mucho mas que la expresión de una cultura ágrafa. Para el chaman es la puerta de ingreso a la dimensión de los espíritus; los signos antes de representar el reduccionismo referencial del lenguaje son la otredad de un espacio invisible que nos rodea y nos sustenta como el aire vital. Cuando el chaman percibe los fosfenos al inicio de su viaje sabe que esta por cruzar una puerta a otra dimensión de una realidad mucho mas consistente y vasta Quiere comunicar su hallazgo ¡y no puede habida cuenta de las limitaciones de la percepción! entonces solo dibuja puntos junto a la espiral, en un proceso de abstracción simbólica incomprensible dirigida a la construcción del correlato mítico del viaje. La realidad tal como la conocemos se encuentra constreñida a la red impuesta por los códigos culturales siempre analógicos en su origen (y generalmente pensados por gente que ya está bien muerta) que fagocitan la realidad para facilitar el control social sobre la interpretación natural interpuesta por los sentidos. Eso decir el reduccionismo del pensamiento zombi funciona muy bien en los ámbitos culturales no pensamos ¡somos pensados! se ha dicho.

Posteriormente la necesidad de control daría lugar al nacimiento las jerarquías el orden y el lenguaje escrito. La espiral el punto, la línea y el chaman volador son expresiones comunes en todos los dibujos primitivos del mundo entero. ¿porque no puede ser esta la verdadera taxonomía del espíritu mágico? sepultado bajo las capas referenciales de la grafía cultural en permanente colapso ante la realidad que obliga a reconstruir constantemente nuevos sistemas operacionales y nuevos parámetros culturales de control psicótico que al interior de esta sociedad enferma y distópica intentan en vano eludir su propia naturaleza autodestructiva. Miles de años de “evolución cultural” humana solo han acertado a refinar el arte masivo de matar seres humanos por todo el planeta, reducirlos a cárceles y manicomios o atiborrarlos con drogas de diseño para que olvide la realidad de su “Ser ahí” la impertérrita realidad de la muerte, se nace para morir y en términos objetivos a eso se reduce toda la expectativa de la vida humana. La banalidad funcional y fundamental de la cultura occidental es ofrecer la promesa imposible de una inmortalidad representada en bienes de consumo y seguros de vida.

Entonces estas consideraciones deberían llevarnos a sostener una mirada consistente hacia la obra de nuestra modernidad, donde desdeñamos la nomenclatura de la magia en la historia temprana de la civilización; asumimos por defecto variopintas formas de superstición como nuestros credos universales. De esa manera Wassily Kandinsky sin abandonar en modo alguno dicho sesgo cartesiano levanta puentes hacia una identidad espiritual que se torna mucho mas incomprensible (para los occidentales) cuando asoman sus referencias Blawatzkianas. Así las cosas, no es impropio pensar que Nietzche nunca resulto lo suficientemente claro para sus contemporáneos, tampoco para nuestra distópica modernidad. Consideremos su postura abstracta como un precedente para alguna exitosa y afortunada regresión futura hacia lo esencial en el hombre donde el signo alcance un lugar en múltiples niveles epistemológicos. Donde surja el silencio original de la consciencia humana ¡y por fin! los signos abstractos de las artes resulten verdaderamente contingentes y verdaderamente no lingüísticos como lo son el punto y la espiral, la sintaxis correcta en el universo del chaman volador, pleno tanto en su significación como en su mensaje mágico.

Dentro de esta aventurada y corta formulación de perspectivas, como una astilla en el ojo queda la consideración que después de Burne-Jones, Kandinsky y Pollock (muy naif todos ellos,en términos de concepto, no de técnica y solo por citar algunos) son poquísimos los creadores realmente bien diferenciados de la frugal y universalmente aceptada interpretación fotográfica. Una tendencia redundante respecto a la capacidad superior de las maquinas para estos menesteres. Eso que nuestros contemporáneos llaman «Hiperrealismo» es un espacio de expresión donde son verdaderamente raros los verdaderos talentos. Tengo la firme impresión que solo Rouault es el émulo de Leonardo en nuestros tiempos y junto a el la interminable lista de artistas naif o mal llamados “ingenuos”. El innombrable resto de los intentos para crear verdad y belleza no son más que pálidas sombras que se desvanecen y confunden en el ocaso de la civilización. Ya la cámara obscura, el compás y la cuadricula en el extenso periodo de los clásicos cumplieron su cometido como instrumentos auxiliares del dibujo y no se puede comparar la obra de Van Eyck o Vermeer con tanta mediocre producción fallida que intenta ser arte. Aquí la única enseñanza moral posible es que no todos pueden realizar una inmersión en los signos implícitos como lo hiciera Ensor cuyo grito se escucha con toda claridad en nuestros trágicos tiempos. Por supuesto estamos afirmando que la innovación en las bellas artes alcanzo solo hasta el amanecer del siglo veinte y después (con raras excepciones) se ha mantenido adormecida hasta el día de hoy donde caminan a sus anchas la mediocridad y el mercantilismo, el puro engaño y la obscena mentira de las monstruosidades sin alma.

1/20/2018


EN EL PRINCIPIO EL DIBUJO ERA DIOS...
En la imagen dos objetos con poco uso en nuestros tiempos: un compás para tomar proporciones y un visor para diferenciar tono y masas de color.

Pero llego la cámara obscura y los Italianos se aprovecharon del asunto para sistematizar las complejidades de la perspectiva. Así el Canaletto trazo con mano firme sus pinturas y como el propio Leonardo, Durero, Caravaggio y una larga lista de maestros en diferentes épocas y con distintos artilugios ópticos se esforzaron en reconstruir sus personales interpretaciones de la realidad. Recordamos aquí la certera precisión del Veermer para representar hasta los mas mínimos detalles recogidos con los incipientes lentes de la época.
Al aparecer la fotografía la cámara obscura cayo en el olvido y solo hasta hace unos cuantos años se llego a reconocer su influencia determinante en la obra de muchos pintores clásicos. Demasiados mitos se tejen alrededor de la obra de los grandes maestros, dibujar muy bien no es ninguna genialidad, es una habilidad adquirida con la practica y el tiempo. Hay muchísimos pintores callejeros con gran habilidad para el dibujo que nunca llegan a convertirse en auténticos genios creativos.

Desde mi punto de vista es completamente inútil en nuestros tiempos dedicar demasiado interés al aprendizaje del dibujo; usted vive en la era digital, con proyectores digitales, cámaras digitales, tablets y teléfonos inteligentes. Si por alguna causa desconocida llega a registrar percepciones fuera de los aparatos digitales no tendrá manera de allegar ese estado alterado de consciencia a la percepción de los demás para verificar racionalmente la realidad de su existencia.

Siendo lo más objetivos posibles, el dibujo es una forma de comunicación que antecede la función referencial de los signos. No precisa ser estético pero si icónico, debe establecer un modo de figuración de la realidad y debe ser sobre todo arcaico simple y universal para que resulte relevante y necesario en la construcción de la cultura humana. En nuestra cultura contemporánea es esa precisamente la razón por la cual resulta más relevante y popular el Grito de Ensor que toda la obra de Rafael.


Ahora en estos tiempos de tabletas digitalizadoras, aprender la figura humana y la perspectiva son una tarea mas simple y menos aburrida. Es una dimensión completamente nueva que espera ser reconocida en su valor completo como lo fuese en su tiempo la fotografía; la cual, es ahora no solo un medio extraordinario para registrar tanto la realidad colectiva, como la visión individual de la realidad; en la búsqueda de alguna clase de estándar perceptual. Por ahora reconocemos la convivencia de los métodos, pero sus diferencias sustanciales terminaran por alejar el dibujo digital del dibujo tradicional sobre papel. Solo si la humanidad no retrocede a la barbarie; el dibujo digital va atener para las futuras generaciones la misma importancia que para los hombres de las cavernas habría tenido la pintura rupestre, la cual parece indicar una profunda necesidad de expresión existencial y cultural y mágica antes que expresión estética.

10/26/2016

EL GRABADO SOBRE MADERA TODO UN VIAJE...!

grabar en bloques de madera es una técnica tan antigua como el mismo tiempo, de sobra conocemos los legendarios maestros de la xilografía Japonesa, para animarnos a expresarnos en ese mismo lenguaje con las herramientas a nuestro alcance.  La madera artificial aunque no es un soporte consistente en el tiempo depara la uniformidad y ausencia de vetas y nudos para este trabajo. Tiene en su contra su alta susceptibilidad a la humedad pero eso es un pequeño detalle que se puede solucionar con el imprimante adecuado que en este caso puede ser en común y corriente sellador o tapaporos que usan los carpinteros sobre la madera antes de aplicar el barniz. Igualmente se puede utilizar un acrílico transparente (acronal) incluso una capa de cola blanca diluida en agua y aplicada con pincel pueden ser suficientes; eso si al comienzo, y final de la labor de tallado.

Para que la cosa sea un poco más interesante procedemos a crear algunas herramientas en la fotografía el cuchillo a la derecha fue elaborado con una excelente hoja de acero japones, lo verdaderamente difícil no fue cortar la hoja con esa forma en particular que me permite elaborar lineas y curvas muy finas. Lo complicado resulto abrirle los huecos para asegurar el mango de "moradillo" a la hoja. Dos perforaciones se llevaron por delante cuatro brocas pero valió la pena,las herramientas comerciales no siempre se acomodan a nuestros hábitos y manías a la hora de empuñarlas. 

Al encontrarse tan cerca del dibujo la técnica nos permite una expresión original y verdaderamente autentica, capaz de reflejarnos en nuestras más profundas y recónditas formas de pensar. No necesitamos una profusión de herramientas, ni siquiera una prensa de grabado, siempre hay atajos que se deben utilizar para estos menesteres y la satisfacción si esta garantizada. los invito cordialmente para animarse a experimentar y dejo aquí un par de ejemplos de mi propia cosecha.


Que no falte la lija de agua para afilar la herramienta, la crema verde de oxido para asentar el filo sobre la tira de cuero (arriba) el filo del acero es lo más importante en este caso para trabajar cómodamente.

La madera es reciclada de otro proyecto y la he trabajado por las dos caras.

 
ÉXITOS....!
pintorescultorcolombia@gmail.com

11/23/2015

OTROS DÍAS OTRAS COSAS

NOVIEMBRE 2015
ACTUALIZANDO EL BLOG.

Crear arte es transmitir un mensaje personal donde el artista va a expresar su concepto único de la   vida; va a comunicarnos su idea de humanidad. Pero solo si tiene suficiente claridad mental, podrá entender la memoria cultural y el trauma subconsciente heredado por milenios. Aceptar la humanidad es aceptar las confusas interpretaciones de una realidad que nos está sobrepasando a cada instante. En un giro inesperado de esta realidad, siempre vamos a encontrar que el refinamiento de la lingüística está destinado a destruir la propia realidad imaginada en cada individuo. Es un hecho que el lenguaje deriva hacia la confusión y las dudas y el arte finalmente no es ni más ni menos que otro lenguaje comunicacional. La mayor ironía reside en que por un lado pocos pueden trascender el tiempo que les toca vivir; y por otro en la riada de las arenas de la eternidad son pocos los ojos que pueden ver con claridad el mensaje implícito en las obras que van quedando. La hermenéutica cambia en cada generación y naufraga en la memoria de las gentes, así este lenguaje visual pero ágrafo pierde su huella en medio de otros millares de huellas que los artistas en su necesidad de pertenecer y permanecer van dejando tras de sí, a veces con pena a veces con gloria.



Durante el rodaje de "Mujer en Trance" se empleo la obra del Maestro Felix Berroa como tema central del drama. Un Par de cuadros  de Migor igualmente protagonizaron el cortometraje.
 2013.Bank of America Plaza. Atlanta Georgia


 En el MOMA.


 Repetimos en la embajada de Colombia en Atlanta





En Bucaramanga





2013. “Studio 905 on Juniper” (A&A Gallery LLC) - 905 Juniper Street NE unit 109,Atlanta, Georgia.

2014.Grand Lobby of Riverside Theatre Complex

2014-Columbus State University (CSU) Georgia.



























6/15/2014

PROYECTO YURUPARY

El Yurupary se puede ver como el relato mítico representativo del cazador recolector de  una estructura tribal claramente matrilineal[1] en reacomodación como estructura patrilineal. El Yurupary[2] viene de las culturas que habitaron el extenso complejo del Rio Negro y Orinoco (Metraux) las tribus Arawak, los Tucanos, Witoto, Yurimagua,Tucuna y las Arawak Ipurina, Paressi, Mojo, al sur del Amazonas. Yurupary de la lengua Tupi (diablo, espíritu sagrado, misterio) (Goldman)” El yurupary es la verdad del propio mito, por un lado es el Cristo Cósmico de la Amazonia, el taumaturgo supremo jamás imaginado en cultura alguna,el guerrero invencible, su cuerpo es luz y sonido, un verdadero nacido de mujer virgen (Nacido de la fruta) que ha venido en un entorno mágico sin igual, como legislador y conductor de pueblos. Cumplida su extenuante misión de poblar la tierra con su propia progenie regresa a las estrellas, las pleyades, donde hasta el día de hoy se encuentra su morada. 
Pintados  con los pigmentos naturales extraídos de la bebida mágica del Yague, ilustran en su totalidad la épica historia del yurupary transcurriendo en las entrañas de un tiempo ancestral cuya memoria frágil apenas ha logrado alcanzarnos para describir la complejidad cultural de un pueblo prehispanico.
Los mas connotados momentos de la historia ha sido representados en su totalidad a lo largo de mas de 20 ilustraciones sobre papel y unas 15  pinturas al oleo sobre tela en variados formatos. Unas cuantas esculturas forman parte del proyecto algunas se han elaborado y otras se encuentran en proceso de construcción.





[1] Leonor herrera Angel “Yurupary y las mujeres”
[2] Este sistema de mitos ha sido comentado y a menudo criticado por misioneros y viajeros
europeos desde el siglo XVIII. Las primeras noticias son del misionero Juan Rivero (1733) y del padre José Gumilla (1745), estos cronistas interpretan el mito desde postulados católicos contrarreformistas que establecen una alianza incuestionable entre lo demoníaco y el poder sexual. En el siglo XIX, viajeros franceses, ingleses, alemanes e italianos, al entrar en contacto con este imaginario, reaccionaron desde
presupuestos occidentales construyendo versiones incompletas y distorsionadas de este sistema mítico. Betty Osorio. Revista de Estudios Sociales no. 23, abril de 2006, 105-111.


 El autor.


Oleo sobre tela

Oleo sobre tela.

Pigmentos vegetales tomados de la ayahuasca sobre papel.

Pigmentos vegetales tomados de la ayahuasca sobre papel.
Escultura en altos polímeros.
Escultura en altos polímeros.


https://www.facebook.com/guerreromigopintorescultor




 

9/14/2013

EXHIBITIONS:



 EXHIBITIONS:
 "HISPANOAMERICANOS, Traveling Souls". Hudgens Center for the Arts. Duluth, Georgia.
 September 24 through December 14, 2013. Opening: September 24, 7:30pm.
http://thehudgens.org/?page_id=2853



https://www.facebook.com/guerreromigopintorescultor






He visto esos ríos, donde habita el mohán, bajo la luna su sombra esquiva me rehúye. He visto huellas en la arena del rio con peces plateados que  se citan con la luna, para jugar saltando su aro de luz dorada; son huellas de hombre transmutándose en caimán.
“El destino,el agua,el origen”
0.33 x 0.63
Oleo sobre tela.
(2013)

"Oro Calima".oleo sobre tela.2013.