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4/07/2021

BODEGONES ÓLEO SOBRE TELA

pintorescultorcolombia@gmail.com

Una muestra aleatoria de bodegones realizados en diferentes épocas.

 

De la serie: "Ancestros" Óleo sobre tela 1.20 x 1.80 mts.



"Vrahya" Óleo sobre tela 1.00 x 0.90 mts

"Retama" Óleo sobre tela 0.80 x 0.50 mts.

"Sobre el florero la flor" Óleo sobre tela. 0.80 x 0.40

 
"Higos" Óleo sobre tela 1.00 x 0.90 mts.


"La hoja del tabaco" Óleo sobre tela. 1.20 x 1.00 mts.

"La dama del girasol" Oleo sobre tela a la espátula. 0.90 x 0.70


1/20/2018

EN EL PRINCIPIO EL DIBUJO ERA EL DIOS...


EN EL PRINCIPIO EL DIBUJO ERA DIOS...


En la imagen dos objetos con poco uso en nuestros tiempos: un compás para tomar proporciones y un visor para diferenciar tono y masas de color.


Pero llego la cámara obscura y los Italianos se aprovecharon del asunto para sistematizar las complejidades de la perspectiva. Así el Canaletto trazo con mano firme sus pinturas y como el propio Leonardo, Durero, Caravaggio y una larga lista de maestros en diferentes épocas y con distintos artilugios ópticos se esforzaron en reconstruir sus personales interpretaciones de la realidad. Recordamos aquí la certera precisión del Veermer para representar hasta los mas mínimos detalles recogidos con los incipientes lentes de la época.


Al aparecer la fotografía la cámara obscura cayo en el olvido y solo hasta hace unos cuantos años se llego a reconocer su influencia determinante en la obra de muchos pintores clásicos. Demasiados mitos se tejen alrededor de la obra de los grandes maestros, dibujar muy bien no es ninguna genialidad, es una habilidad adquirida con la practica y el tiempo. Hay muchísimos pintores callejeros con gran habilidad para el dibujo que nunca llegan a convertirse en auténticos genios creativos.


Desde mi punto de vista es completamente inútil en nuestros tiempos dedicar demasiado interés al aprendizaje del dibujo; usted vive en la era digital, con proyectores digitales, cámaras digitales, tablets y teléfonos inteligentes. Si por alguna causa desconocida llega a registrar percepciones fuera de los aparatos digitales no tendrá manera de allegar ese estado alterado de consciencia a la percepción de los demás para verificar racionalmente la realidad de su existencia.


Siendo lo más objetivos posibles, el dibujo es una forma de comunicación que antecede la función referencial de los signos. No precisa ser estético pero si icónico, debe establecer un modo de figuración de la realidad y debe ser sobre todo arcaico simple y universal para que resulte relevante y necesario en la construcción de la cultura humana. En nuestra cultura contemporánea, es esa precisamente la razón, por la cual resulta más relevante y popular el Grito de Ensor que toda la obra de Rafael.


Ahora en estos tiempos de tabletas digitalizadoras, aprender la figura humana y la perspectiva son una tarea mas simple y menos aburrida. Es una dimensión completamente nueva que espera ser reconocida en todo su valor; como lo fuese en su tiempo la fotografía, la cual, es ahora no solo un medio extraordinario para registrar tanto la realidad colectiva, como la visión individual de la realidad -Como ha sido siempre en esa eterna búsqueda de alguna clase de estándar perceptual- .Por ahora reconocemos la convivencia de los métodos, pero sus diferencias sustanciales terminarán por alejar el dibujo digital del dibujo tradicional sobre papel.


Solo si la humanidad no retrocede a la barbarie; el dibujo digital va a tener para las futuras generaciones la misma importancia que para los hombres de las cavernas habría tenido la pintura rupestre, la cual parece indicar una profunda necesidad de expresión existencial, cultural y mágica antes que expresión estética.


Pedro Miguel Ortiz Guerrero <<MIGOR>>

Lápiz sobre papel. 1/4 de pliego de la serie: "Chibchakun"



10/26/2016

EL GRABADO SOBRE MADERA TODO UN VIAJE...!

grabar en bloques de madera es una técnica tan antigua como el mismo tiempo, de sobra conocemos los legendarios maestros de la xilografía Japonesa, para animarnos a expresarnos en ese mismo lenguaje con las herramientas a nuestro alcance.  La madera artificial aunque no es un soporte consistente en el tiempo depara la uniformidad y ausencia de vetas y nudos para este trabajo. Tiene en su contra su alta susceptibilidad a la humedad pero eso es un pequeño detalle que se puede solucionar con el imprimante adecuado que en este caso puede ser en común y corriente sellador o tapaporos que usan los carpinteros sobre la madera antes de aplicar el barniz. Igualmente se puede utilizar un acrílico transparente (acronal) incluso una capa de cola blanca diluida en agua y aplicada con pincel pueden ser suficientes; eso si al comienzo, y final de la labor de tallado.

Para que la cosa sea un poco más interesante procedemos a crear algunas herramientas en la fotografía el cuchillo a la derecha fue elaborado con una excelente hoja de acero japones, lo verdaderamente difícil no fue cortar la hoja con esa forma en particular que me permite elaborar lineas y curvas muy finas. Lo complicado resulto abrirle los huecos para asegurar el mango de "moradillo" a la hoja. Dos perforaciones se llevaron por delante cuatro brocas pero valió la pena,las herramientas comerciales no siempre se acomodan a nuestros hábitos y manías a la hora de empuñarlas. 

Al encontrarse tan cerca del dibujo la técnica nos permite una expresión original y verdaderamente autentica, capaz de reflejarnos en nuestras más profundas y recónditas formas de pensar. No necesitamos una profusión de herramientas, ni siquiera una prensa de grabado, siempre hay atajos que se deben utilizar para estos menesteres y la satisfacción si esta garantizada. los invito cordialmente para animarse a experimentar y dejo aquí un par de ejemplos.



Que no falte la lija de agua para afilar la herramienta, la crema verde de oxido para asentar el filo sobre la tira de cuero (arriba) el filo del acero es lo más importante en este caso para trabajar cómodamente.


La madera es reciclada de otro proyecto y se ha trabajado por las dos caras.



 
ÉXITOS....!
pintorescultorcolombia@gmail.com

11/23/2015

INTERNACIONAL...!

NOVIEMBRE 2015


Crear arte es transmitir un mensaje personal donde el artista va a expresar su concepto único de la   vida; va a comunicarnos su idea de humanidad. Pero solo si tiene suficiente claridad mental, podrá entender la memoria cultural y el trauma subconsciente heredado por milenios. Aceptar la humanidad es aceptar las confusas interpretaciones de una realidad que nos está sobrepasando a cada instante. En un giro inesperado de esta realidad, siempre vamos a encontrar que el refinamiento de la lingüística está destinado a destruir la propia realidad imaginada en cada individuo. Es un hecho que el lenguaje deriva hacia la confusión y las dudas y el arte finalmente no es ni más ni menos que otro lenguaje comunicacional. La mayor ironía reside en que por un lado pocos pueden trascender el tiempo que les toca vivir; y por otro en la riada de las arenas de la eternidad son pocos los ojos que pueden ver con claridad el mensaje implícito en las obras que van quedando. La hermenéutica cambia en cada generación y naufraga en la memoria de las gentes, así este lenguaje visual pero ágrafo pierde su huella en medio de otros millares de huellas que los artistas en su necesidad de pertenecer y permanecer van dejando tras de sí, a veces con pena a veces con gloria.



Durante el rodaje de "Mujer en Trance" se empleo la obra del Maestro Felix Berroa como tema central del drama. Un Par de cuadros  de Migor igualmente protagonizaron el cortometraje.
 2013.Bank of America Plaza. Atlanta Georgia


 En el MOMA.


 Repetimos en la embajada de Colombia en Atlanta





En Bucaramanga





2013. “Studio 905 on Juniper” (A&A Gallery LLC) - 905 Juniper Street NE unit 109,Atlanta, Georgia.

2014.Grand Lobby of Riverside Theatre Complex

2014-Columbus State University (CSU) Georgia.







4/27/2013

Exhibition 2- 2013Almas Viajeras


"2013Almas Viajeras"


Wednesday, April 3, 2013 5:47:05 PM
Felix Berroa
ALL STARTED IN “ABERNATHY ARTS CENTER”, SANDY SPRINGS, GEORGIA (AS IT CAN BE SEEN IN THE PUBLICATION OF THE NEWSPAPER “PUNTO HISPANO”). WE ARE IN THE LOBBY OF THE BANK OF AMERICA PLAZA THROUGH JUNE 12, 2013. NOW WE WILL BE IN 905 “STUDIO ON JUNIPER”, MIDTOWN, ATLANTA, STARTING THIS FRIDAY APRIL 5, 2013.

WE INVITE ALL OUR FRIENDS TO THE GRAND OPENING OF "STUDIO 905 ON JUNIPER", this Friday 5, 2013, 7pm. It will be exhibit the works of around 40 Hispanic artists who live in USA and around eleven Hispanic-American countries: Argentina, Costa Rica, Colombia, Cuba, El Salvador, Panama, Peru, Puerto Rico, Dominican Republic, Uruguay and one artist from Haiti.
https://www.facebook.com/events/620523864640760/




















2/07/2011

PINTURAS Y ESCULTURAS


¡Bienvenidos...! El contenido de este blog presenta una breve ilustración de la obra gráfica y escultórica de "MIGOR" Artista visual residente en Colombia.



PINTURAS AL OLEO

 
Me intento lucido y transpersonal, me intento visionario a la hora de expresar el mito, articulando apropiadamente lo determinado y los determinantes. La tierra es un lugar accidental y pasajero a donde todos los viajeros llegan solos, y parten, dejando atrás, la totalidad de sus construcciones imaginadas y queridas. Ante ese vasto e inexplicable espacio vacío; tan solo pienso que deberíamos aún en el mejor de los casos, adentrarnos con una bella sonrisa.

"El Gringo" no solo solía ser mi amigo mas cercano. Debo agradecerle sus extraordinarias enseñanzas sobre la escultura India que a bien encontró compartir conmigo. Convertirme en su ayudante me permitió crecer, para abordar horizontes distantes en las artes visuales.En la segunda imagen caballo en bronce patinado sobre mármol y pintura al óleo sobre tela. Obras del autor.

Oleo sobre tela: de la serie "Billares" 1.20 X 1.50 mts aprox.


De la serie: "La vida es juego" óleo sobre tela 0.60 X 0.80 mts.


"Hombres Rojos" óleo sobre tela a la espátula. 120 X 1.00 mts.

De las series: "Musicos" óleo sobre lienzo a la espátula 0.50 X 0.80 mts.


Serie: "Pandemial" 0.60 x 0.80 mts.

"Moulin Rougue" óleo sobre tela 1.90 x1.40 mts aprox.





De la serie "Billares" Óleo sobre tela 1.50 X 1.00 mts.